现场｜鲁迅的艺术眼光：从《山海经》、汉画到木刻

鲁迅不仅是文学家、思想家，他还是美术教育家，其对中国美术、美育及版画发展做出了重要贡献。

(资料图片仅供参考)

穿过上海鲁迅纪念馆的庭院，跟随点缀其中的古籍插画元素的指引，便来到了奔流艺苑专题展厅的特展“为大众的艺术——鲁迅文物艺术品展”。这一展览向公众展现了140余件展品，包括60余件（组）珍贵文物，梳理了鲁迅是如何从传统文化中吸取养料，从国外美术作品中吸取新意，并开办木刻讲习所，举办展览，促成中国新兴版画发展的。

主办方希望以此展现鲁迅以美术启迪国人灵魂的美育思想，他在现代美术领域中默默耕耘的实践，以及其为中国新兴版画所付出的心血和对民族精神的指引。

鲁迅鲁迅先生在《拟播布美术意见书》中写到：“顾实则美术诚谛，固在发扬真美，以娱人情，比其见利致用，乃不期之成果。”他确信，“美术”能够解放性灵，“起国人之美感”。以美术启迪、教育、引导和解放民众，是鲁迅积极投身美术活动的主因。从传统文化中所吸取的养料和从国外美术中汲取的新意，为鲁迅之后开办木刻讲习会，举办画展，促成中国新兴版画的发展，提供了强有力的支持。这种大美育的观念一直延续至今，深深影响了一代代人。

“为大众的艺术—鲁迅文物艺术品展”展厅入口

上海鲁迅纪念馆的庭院中的插图点缀澎湃新闻了解到，此次“为大众的艺术—鲁迅文物艺术品展”分为“张国魂之现象”“起国人之美感”和“冀美术家之出世”三大板块，讲述了鲁迅是如何从传统文化中吸取养料；从国外美术作品中吸取新意；开办木刻讲习所，举办展览，并促成中国新兴版画发展的。主办方希望以此梳理出鲁迅以美术启迪国人灵魂的美育思想、在现代美术领域中默默耕耘的实践，以及鲁迅为中国新兴版画所付出的心血和对民族精神的指引。从传统文化中吸取养料

童年鲁迅特别喜欢阅读带有图画的书籍，甚至描摹影写过其中的很多绣像。这些带有图画的书籍，充满想象力及传统美学特质，开启了鲁迅对于美术的热爱，他因此收集了不少类似的书籍。他深知继承传统文化精髓的重要性，成年后，其艺术收藏更是扩大到汉画像石拓片、笺纸、年画等各类中国传统艺术。

《山海经》内页进入展厅，观众首先能看到的是鲁迅收藏的古籍——《山海经》。《山海经》为地理类古籍，原30篇，今存18篇，现存为晋郭璞注本。鲁迅日记中所记版本，一为清代歙县项氏群书玉渊堂依宋本校刻本；一为《四部丛刊》初编影印明成化六年（1470）刊本。此次展出的为光绪十四年（1888）版。《山海经》边上是一张汉画像石拓片。鲁迅一生搜集了6000多张古拓片，其中汉画像石拓片有600多张。 他认为:“惟汉人石刻 气魄深沈雄大”。

展厅现场

鲁迅收藏的《焚香记》

鲁迅收藏的《北宫词》在边上的展柜，则是鲁迅先生收藏的绣像。绣像本指用丝线刺绣而成的佛像或人像。明清以来通俗小说流行，书首或卷首、回首常附雕版印刷的（后也有石印）线描人物图像，也称“绣像”。鲁迅自幼喜爱这种传统艺术形式并描摹了《水浒传》等很多书籍的绣像。在《从百草园到三味书屋》一文中，鲁迅曾写道：“我是画画儿，用一种叫作 ‘荆川纸’的，蒙在小说的绣像上一个个描下来” 。 为对应绣像展品，展柜中亦呈现了《从百草园到三味书屋》手稿。（特展展出为复印件，原件陈列于常设展厅）

展厅现场《从百草园到三味书屋》（复制件）

展出的为《点石斋画报》的重印本。1910年，上海集成图书公司重印 , 选用中国洁白连史纸、上等洋墨重印出版 , 名为《点石斋画报大全》。

《诗画舫》，汇集明代画家作品的画谱，光绪戊子年(1888)版。该书分山水、人物、花鸟、草虫、四友、 扇谱6类。在这一板块中，笺谱也是一大亮点。展览策展人之一的王晓东告诉记者，这里有一张鲁迅为青年作者的文学论著写的《诗论题记》手稿 ，写于九华堂印制笺纸上。九华堂创立于清末，经营纸张、 笺页、扇子及文具用品等。鲁迅曾多次购买九华堂纸张及文具。

展厅现场，鲁迅《诗论题记》手稿

展厅现场，鲁迅藏《十竹斋笺谱》

展厅现场，鲁迅藏《北平笺谱》另外，还有《十竹斋笺谱》与《北平笺谱》，前者是鲁迅与郑振铎据北平通县王孝慈所藏原版, 1934年以“版画丛刊会”名义合资雕版重印；后者为鲁迅、西谛（郑振铎）编，1933年北平荣宝斋印。“我们在这里设立了可以供观众翻阅的互动版块，边上则是一段影像，帮助观众更好的了解制作笺谱的相关技艺。”王晓东表示。

展厅现场

展厅现场从国外美术作品中吸取新意鲁迅在《拿来主义》中写道︓“没有拿来的，人不能自成为新人，没有拿来的，文艺不能自成为新文艺。”鲁迅所提倡的“拿来”是汲取国外文艺中的精华，而去其糟粕，吸收利用，成为融合创新的新艺术。

展厅现场在展览的第二板块，观众可以看到鲁迅收藏的中外美术作品与艺术类书籍，以及他研究与翻译的国外艺术理论，编辑出版的多种版画作品集。其中，《近代美术史潮论》为这一板块的重点展品之一。鲁迅日记中将该史论著作称为《美术史潮论》，由日本板垣鹰穗著，鲁迅译。1928年1月至1929年1月连载于《北新》半月刊第二卷第五期至第三卷第五期，1929年上海北新书局出版。全书分为十节，附插图140幅，内容介绍从18世纪法国大革命至20世纪20年代近代欧洲美术界发展的历史，对欧洲美术界各流派的作家作品都有详细的评述。

《近代美术史潮论》

《引玉集》

引玉集：在码头上这一板块中，《引玉集》也是一大重点。《引玉集》为苏联木刻作品选集，鲁迅以“三闲书屋”名义据作者手拓原作编成。日本东京洪洋社珂罗版精印，1934年5月出版。鲁迅认为这些作品主要是用中国传统宣纸交换所得，“所以取‘抛砖引玉’之意，谓之《引玉集》。”

此书为鲁迅自费编印的中国现代木刻作品选集，1934年6月以“铁木艺术社”名义印行120本。八开本，鲁迅亲题书名。

展厅现场，《凯绥·珂勒惠支版画选集》德国女版画家凯绥•珂勒惠支是鲁迅所推崇的版画大家。展柜中，《凯绥·珂勒惠支版画选集》为1936年5月由鲁迅自费，以“三闲书屋”名义出版。据悉，这也是鲁迅生前编的最后一本版画集。此外，观众也可以在展厅中看到鲁迅收藏的苏联彩色宣传画 ，以及日本的浮世绘版画等。这些不同国度的艺术样式的“拿来主义”，为之后的中国新兴版画家带来了新启示。

展厅现场

展厅现场促进中国新兴版画发展在引进大量的美术作品后，鲁迅提出了希望进步美术家出世的愿望，而版画也成为其“中国有新兴美术”的代表。鲁迅深知版画对于当时中国的作用︓“当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办”“是作者和社会大众的内心的一致的要求”。

《无名木刻集》

展厅现场，鲁迅在《无名木刻集》的序言中写到：“新的木刻是刚健，分明，是新的青年的艺术，是好的大众的艺术。这些作品，当然只不过一点萌芽，然而要有茂林嘉卉，却非先有这萌芽不可。”王晓东告诉记者，展柜中的《无名木刻集》是这一部分的重点文物。展出的《无名木刻集》为木刻作品原拓集，由刘岘、黄新波合作，并于1934年3月在上海无名木刻社印行。而在边上，则是上海MK木刻研究会致鲁迅信。该信由MK木刻研究会于1934年5月18日写就，请鲁迅为其编辑的《无名木刻集》题写序言。转角处，则是鲁迅《无名木刻集》序拓片，记录了鲁迅的愿景。

MK木刻研究会致鲁迅信

鲁迅《无名木刻集》序拓片罗清桢的作品《大众号角》则是此次展览的主视觉。罗清桢（1905-1942）广东兴宁人，1925年入上海新华艺术专科学校习绘画，后回广东梅县任中学教员。1932年从陈铁耕处看到鲁迅赠送的木刻画册《梅斐尔德木刻士敏土之图》，从此开始木刻创作。1933年出版《清桢木刻集》，内收《起卸工人》《挤兑》《淞江公园》《劳动者》等10幅作品。

罗清桢《大众号角》

展厅现场，（左）何白涛《雪景》；（右）曹白《鲁迅像》鲁迅自儿时描摹《西游记》《水浒传》《三国演义》等绣像起，美术的种子就根植于心中。随着时间的推移,他更加深刻地认识到，美育可以“传诸人间，使与国人耳目接”，对社会的进步必不可少。这种大美育的观念延续至今。展柜上方印有鲁迅的一句话，串联起了整个展览内容：“所以我的意思，是以为倘参酌汉代的石刻画像，明清的书籍插画，并且留心民间所赏玩的所谓‘年画’，和欧洲的新法融合起来，许能够创出一种更好的版画。”

展览将展至11月15日。

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